Muy feliz con el resultado del microtaller que he impartido en la Madraza, "Poesía y pintura: vasos comunicantes", auspiciado por Granada Ciudad de Literatura UNESCO.

Clausura del Taller de Poesía de Huétor Vega

Muy emotiva la tarde de clausura del Taller de Poesía de Huétor Vega, que tuvo lugar el 24 de mayo en la Sala del Molino del Carmen de San Rafael. Agradezco a los participantes su entrega creativa, sus regalos y poemas dedicados, así como la preparación del evento junto con la Concejalía de Cultura. Os dejo con algunas imágenes y con las palabras con que abrí el acto.

“Brindar a otras personas algunas herramientas acerca de la corrección de poemas, de su comprensión y su conocimiento es un verdadero regalo para mí. No hay nada más satisfactorio que favorecer una iniciativa cultural y, en especial, apreciar el gran entusiasmo que genera. Y qué interesante es observar cómo en esta sociedad tan consumista, tecnológica y mercantilizada, algo íntimo, sutil y profundo −como la poesía− sigue teniendo acólitos, sigue despertando interés. Bucear en el legado de autores y autoras de diferentes épocas, es levantar un espacio de paz y comprensión −tan solo con la belleza y la precisión del lenguaje− en medio de los sinsentidos actuales. Disfrutar de diversos textos escritos hace tantos años, es leer nuestro presente con ojos renovados, que vuelven a la raíz. La poesía se acerca como ninguna disciplina al alma, a los valores de la humanidad, a sus inquietudes. Y justamente en este tiempo en el cual necesitamos de un refugio humanístico, esta experiencia en torno a la poesía se vuelve cabal.

Hemos hecho un recorrido sensitivo por la obra de: León Felipe, Gloria Fuertes, Juana de Ibarbourou, Elena Martín Vivaldi, Ángela Figuera Aymerich, Alfonsina Storni, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Paca Aguirre, Ana Rossetti, Dámaso Alonso, Emily Dickinson, Jorge Guillén, Walt Whitman o Wislawa Szymborska. Todos poetas magníficos que desde la pluralidad de sus voces nos siguen interpelando e interrogando acerca de la vida.

Inmaculada, José Domingo, Loli, Gregorio, Rosa, Toñi, Mercedes, María Jesús, Ángel, Anabel, Antoñita y Rosario, agradezco de corazón la atención prestada en cada clase, vuestro interés en la realización de ejercicios y tareas, la confianza al compartir poemas propios y los detalles que me han hecho comprobar la calidad de personas que tenía delante. Gracias por mantener vivo el entusiasmo por los libros y por nuestra lengua; querencia que yo he tratado, con inmenso gusto, de avivar. También doy las gracias a las instituciones (Ayuntamiento y Área de Cultura de Huétor Vega) que han promovido este taller, y a la bibliotecaria que siempre estuvo atenta a las necesidades de espacio, sillas, calefacción...

Creo que como grupo podemos sentirnos satisfechos porque, según lo expuesto por cada uno en repetidas ocasiones, hemos hecho más amplio el horizonte de nuestras lecturas, hemos asimilado que un poema no es una construcción azarosa, sino que está cargada de figuras, musicalidad, ritmo, imágenes, sensaciones, pensamientos y varias capas de significación. Un poema es una construcción individual que apela a lo colectivo ya que vuelve a vivir en cada lector y en cada lectura. Y, sin más, doy paso a la exposición de algunos trabajos de creación propia de los participantes. Deseamos que disfrutéis de este acto. ¡Gracias a todos por acompañarnos!”

Encuentro con Raúl Zurita (Premio Lorca)

APUNTES TRAS EL ACTO DEL 23 DE MAYO 

EN TORNO A RAÚL ZURITA (PREMIO LORCA)

Como chilena, me enorgullece que un compatriota de la altura de Raúl Zurita reciba este merecidísimo reconocimiento.

El acto comenzó con las palabras de la catedrática Francisca Noguerol acuñadas bajo el título “Zurita, piedad por cada átomo del mundo” (con una clara referencia a Walt Whitman). Paca nos dice que este gran autor nos permite ver polifónicamente la voz de todos los que sufren y que su obra es una manera de impugnar el individualismo, ya que él se pone en la piel de todos los que fueron rechazados por su raza, como los mapuches, así como con todos los detenidos, violentados o desaparecidos. Y, en este sentido, vuelve al origen de la palabra compadecer, padecer con el otro. El poeta escribe desde el cielo a la tierra, vemos cómo su obra crece desde todos los espacios y lugares naturales. En su trabajo es de vital importancia el concepto de orfandad, de desamparo. Y, tal como señala el poeta, es curioso que en nuestra lengua no tengamos una palabra para la idea del padre o de la madre que pierde a un hijo, pero sí para el hijo/a que no tiene padres (huérfano). Zurita es un poeta visionario, que contempla el amor como única posibilidad de futuro: “nada persiste y nada vive fuera del abrazo”. Es decir, el amor como raíz de la esperanza.

Luego de esta impecable intervención, el prestigioso hispanista José Carlos Rovira nos emocionó a todos con su aproximación al autor. Sus palabras giraron en torno a la idea de Raúl Zurita como estrellero. Entendido dentro de la tradición de los auto sacramentales, tal como aparece en el de los Reyes Magos: “No había esa estrella en el cielo: para eso soy buen estrellero”.

Y qué potente la propuesta de hacer una “constelación de los caídos”; idea ajena pero que a Zurita le habría gustado alumbrar y que rápidamente apoyó, en la que se planteaba designar a cada estrella contemplada en el desierto de Atacama el nombre de cada uno de los asesinados allí por la dictadura pinochetista.

Para cerrar las ponencias, la poeta y catedrática Eva Valero se centró en el último libro del escritor. Un texto híbrido (aunque la editorial lo clasifique como novela), ya que es una fusión de vida y arte, de biografía, narrativa, poesía y pensamiento. “La poesía adopta otras formas, pero para mí todo es poesía”, aclara el autor en una entrevista que Julieta tuvo la suerte de realizar con motivo de este volumen. Quizá se podría aplicar el concepto de montaje −visual y textual− en su más precisa acepción de esta palabra, nos dice Valero. “Dejaste aquí la cicatriz del mapa de la creación”, “En este trabajo los protagonistas son pequeños seres rotos en un país roto” son otras de las aseveraciones volcadas en dicha entrevista. Veremos en este cuerpo de palabras recuerdos que son aullidos, un grito más personal que se vuelve colectivo, y nos sorprenderemos con el juego del texto en la página (a veces a través de tachaduras, por ejemplo, para visibilizar el dolor de lo que no puede ser nombrado).

Finalmente se dio paso a una entrevista en directo realizada al poeta por la estudiosa Remedios Sánchez, donde él nos conmovió con planteamientos tan impactantes como estos: “Los paisajes son un telón en blanco que uno van llenando con la pasión de su vida”, “todos los que estamos aquí sentados nos asemejamos al desierto y tenemos su color, el de la tierra seca, es cosa de observarlo nada más”.

Gracias, admirado creador, por llevarnos hacia lo hondo de la realidad, gracias por mantener viva la poesía que indaga. Gracias, maestro Raúl Zurita.

*Gracias a Ángel Manuel Martínez y a Carmen Cruz por las fotos y tan grata compañía en el acto.

Marina Tapia

Festival Poetas en Mayo

Maravillosa experiencia la vivida en Vitoria-Gasteiz en el encuentro Poetas en Mayo. Mil gracias a Elisa Rueda por organizarlo todo con tanto mimo, por su pasión y entrega al Festival; también a todos los colaboradores; al estupendo grupo de mujeres de Elburgo; a Idoia y a Susana que guiaron y acompañaron nuestra actuación con teatro y música en Gopegi; y a Pedro Ruiz Hidalgo por todas las fotos que tan generosamente nos sacó a Genialogías cada día que participamos. Bellísima Vitoria, y más aún, la buena gente que allí vive.

Muy ilusionada con este Microtaller que realizaré en La Madraza, dentro del programa Granada Ciudad de Literatura UNESCO. Si estáis interesad@s en el diálogo entre la poesía y la pintura ¡no dejéis de apuntaros!

                                                                            

«Pintura y poesía: vasos comunicantes. Recursos del lenguaje plástico aplicados a la poesía» | Profesora: Marina Tapia | Fecha: 26 de mayo de 2023, de 18:30 a 21:00 h | Lugar: Sala Mariana de Pineda-Palacio de la Madraza. Inscripciones gratuitas en: talleres@granadaciudaddeliteratura.com

En este microtaller se darán algunas pautas para aplicar distintos elementos de la pintura, como el color (con su mundo de significados y riqueza de tonalidades), las texturas, el movimiento, la imagen, etc. en el proceso de escritura y en la construcción de una voz propia, más llena de matices y elementos sensoriales. La complicidad que existe entre la poesía y la pintura es evidente. Temas como el retrato, el bodegón o el paisaje han sido desarrollados tanto por pintores como por poetas. El taller comenzará con un breve recorrido introductorio por la obra de pintores que escriben y poetas que pintan. Y luego se realizarán diversos ejercicios individuales y grupales en torno a, por ejemplo, la écfrasis (describir una obra de arte) o al autorretrato.

Hay 15 plazas como máximo para cada taller, ampliables a 20 plazas si se realiza online, otorgadas por orden de llegada de las solicitudes. Los interesados en solicitar su participación deberán escribir un email a talleres@granadaciudaddeliteratura.com.

Presentación de "Corteza" en La Zubia

Fue un verdadero gusto presentar uno de mis últimos libros (Corteza) en mi pueblo de adopción, La Zubia. Vivimos una tarde emotiva, en la que todos estuvieron sembrados en sus intervenciones, incluido el público asistente. Una tarde para el recuerdo que siempre llevaré en el corazón. Mi gratitud a todos los que nos acompañaron. Os dejo con mis palabras de presentación y algunas de las fotos.

Muchísimas gracias a todos por acompañarnos en un día como hoy, con tantas actividades y en este tiempo de fiestas patronales. Gracias por supuesto a Cristina López Gollonet por ayudarnos tan gentilmente a preparar el acto; a Rebeca Sánchez, nuestra querida Concejala de Igualdad por su cálida intervención; a Pepa Merlo, editora y excelente escritora e investigadora por su impagable apoyo, y a Álvaro Salvador, gran poeta y profesor de la Universidad de Granada, por las maravillosas palabras y el profundo análisis dedicado a “Corteza”.

Presentar este libro en mi pueblo de adopción, La Zubia, supone un enorme gusto ya que es aquí no sólo donde vivo sino también donde desarrollo, desde hace ya varios años, una de las actividades que más me ilusionan y me nutren: compartir con otros la lectura, el análisis y la creación poética mediante talleres de poesía. Impartir cursos en espacios tan especiales como la Biblioteca Miguel Hernández o como el Centro Cultural Carlos Cano, es para mí un íntimo y secreto orgullo. Disfrutar de la estimulante experiencia de entregarme -de manera habitual- a la preparación de contenidos tan vitales como lo son lenguaje y la poesía; de transmitir conocimientos de forma clara y dinámica; de amparar aquel maravilloso entusiasmo lector y creativo de los participantes; o la alegría de leer y releer poemarios de distintas épocas, y así ofrecer un destilado amable de las obras escritas en verso. Disfrutar con lo que se realiza es, en definitiva, el mejor regalo, una especie de sueño cumplido.

Además, como La Zubia es un lugar muy activo culturalmente y muy comprometido con los derechos de la mujer y la igualdad, el haberme asentado en este vibrante y hermoso lugar después de un largo periplo, y junto a la persona que amo, es otro de esos presentes de la vida. E igualmente me siento afortunada por haber participado como poeta en muchas de las actividades que aquí se realizan como el Festival de Poesía en el Laurel, la antología contra la violencia de género “Dafne”, las lecturas de la Casa con Libros, las veladas “Cultura bajo la luna” de la asociación “Al Borde de lo Inconcebible”, el ciclo de charlas “Mujeres brillantes”, la inauguración del “Centro de Igualdad 13 Rosas”, etc... Todas estos eventos encienden un calorcillo interior y me hacen sentir parte de la familia de este pueblo, de su empuje y de todo lo bueno que cobija.

Vivir la poesía a un paso del bellísimo espacio natural de Cumbres Verdes, al que acudo casi a diario para reflexionar y escribir, es otro de los impagables obsequios que este enclave nos hace. Por eso, y por todas las amistades que he conocido, me siento muy feliz de que presentemos aquí este trabajo poético, quizá el libro más confesional que he publicado. Puede ser que hayan influido en el título del poemario justamente esos pinos de corteza áspera que abundan en la zona, que observándolos haya podido ordenar −en torno a ellos− ese grupo de poemas más duros escritos durante varios años y reunidos en este volumen. Corteza para decir piel, fragilidad, envoltura con la que nos enfrentamos al mundo. “Quiero raíces hondas, ramas altas [...] y soy una mujer. Apenas algo/ carne desnuda, sola, desarmada” escribió Ángela Figuera Aymerich. Y he tomado prestados estos certeros versos a modo de cita para compendiar la esencia del libro: esa dualidad de fortaleza e indefensión que sentimos las mujeres dentro del contexto −pocas veces favorable− de la sociedad. Pero busqué no sólo plasmar los condicionantes del mundo, sino también la forma de escapar de ellos, de elevarnos sobre la realidad: a través de la sororidad , del ejemplo de las otras y de la conciencia de nuestro cuerpo. Por eso en el libro estarán presentes mujeres-faro como las que fueron represaliadas, las apartadas de las academias como Emilia Pardo Bazán, las que fueron fieles a sí mismas como Emily Dickinson o las que buscaron la paz y la convivencia armónica entre los pueblos como Gabriela Mistral. Pero no quiero alargarme explicando mi trabajo, poco se puede decir después de la brillante exposición de Álvaro Salvador. Quisiera, más bien, leeros alguno de los poemas e introducirlos y comentarlos según sea el caso. Muchísimas gracias de verdad por escucharme.

Palabras de Ivonne Sánchez-Barea

Agradezco de todo corazón a la artista y escritora Ivonne Sánchez-Barea estas hermosas palabras que dedica a "Corteza". ¡Muchas gracias, amiga!

“Me es imposible asistir a esta presentación por encontrarme fuera de Andalucía, por lo que hago llegar estas palabras dirigidas a Marina Tapia de su libro 'CORTEZA'.

Entre la corteza y el verde, hallamos las profundas raíces de una poética madura que busca su esencia en esa voz que se dice en sí misma.

Un resonar del tiempo, que la hace reconocerse y crecer hasta las alturas, y donde ve más allá, para quizás darse cuenta que el universo esta comprendido de personas semejantes y, de su mano, su pensamiento y experiencia, nos abre este libro que deshace nudos de su madera.

Como poeta y mujer, desde la consciencia que me acompaña desde niña, y desvistiendo inseguridades sembradas desde los primeros pasos, nos hacemos astillas o nos hundimos en fangos, para finalmente hallarnos en la imagen del agua, en ese espejo donde nos sabemos, nos hallamos y reafirmamos. Así me encuentro en tu libro: CORTEZA.

Esperamos muchas veces el alba, y en un pálpito de miedo, encogidas en la vigilia, con el temor de hundirnos en lo oscuro y solo, pero Marina Tapia, la autora de este poemario, nos rescata del exilio de los mundos y nos recuerda que más allá de las campanas, hay nuevos cosmos que esperan nuestras huellas.

Quizás somos parte de los pasos firmes de las poetas, y celebramos la vida, desde el verbo y la carne que nos crece y nos nace de la entraña con palabras.

Gracias Marina, amiga, por brindarme tu cariño, tu poesía y tus ramas altas para ver otros paisajes”.

Ivonne Sánchez- Barea

Reseña de "Islario" por Pura Fernández Segura

Muy agradecida a Pura Fernández Segura por esta bellísima reseña dedicada a "Islario" (Amargord, 2022) y que acaba de publicarse en Todoliteratura. ¡Gracias por tu mirada tan profunda!

LAS ÍNSULAS INTERIORES

Pura Fernández Segura

"Si el arte en general es el lenguaje de la armonía; la poesía, manifestación artística por excelencia, ha de participar, sobresaliendo, del equilibrio, la cadencia y la unidad de sentido. Así “Islario”, el libro de Marina Tapia.

Poemario en el que la poeta nos conduce por sus ínsulas interiores, en un periplo donde el mundo emocional, la incertidumbre y la búsqueda se erige en el hilo conductor por el que el discurren los espacios sentimentales que han ido dibujando su geografía vital. Recorrido en el que Marina Tapia, nos convoca y comparte su necesidad imperativa de mirar cara a cara al pasado. Esto lo hace desde una perspectiva conciliadora, cordial, de cor-cordis, en su acepción: que tiene virtud para fortalecer el corazón.

La infancia, olores, la casa lejana…la luz y los gestos. Ternura, esperanza, la decepción o la nostalgia son temas que fluyen por este libro. A ello se une el deseo irrevocable de Marina Tapia por alcanzar un punto de llegada, un suelo firme, un asentamiento sólido que sirva como colofón a sus anhelos. Y es que la poeta aspira rescatar ese bagaje cardinal del recuerdo y los afectos con los que asumir su propia identidad. Un espacio de plenitud ansiado, tanto a nivel personal como creativo.

La escritora compone esta obra con soltura, sin ataduras. Resignifica las palabras, las modifica, les otorga un sentido singular, y lo hace con pleno dominio de la expresión lírica, llenando de emoción y hondura los poemas. Marina impregna su poesía de un aroma especial, de un sello propio que le da autenticidad y la distingue entre otras voces poéticas de nuestro panorama literario.

La poeta se vale de distintos recursos literarios y la utilización de términos cuya simbología trasciende el propio significado, tales como: “la piedra”, para hablarnos de lo pretérito, aquello que permanece en el tiempo, una piedra testigo, que escucha y guarda la esencia de lo que nos constituye como humanos, y que no puede ser otra cosa sino la memoria. Igualmente explora en “lo arcano” para descubrir la huella borrada, el vestigio de otras civilizaciones, materia nutricia con la alimentamos nuestro intelecto. “El mar” aparece como imagen polisémica: unas veces será asombro ante la belleza, otras, vértigo ante lo desconocido. En ocasiones, la visión del mar nos coloca frente al ámbito de lo maravilloso o lo terrible. El mar, también como nexo entre la isla que somos y el mundo. De igual modo Marina Tapia, aspira al cándido temblor de “la palabra primigenia”, en su sentido puro, aquella, que designó el arquetipo y su substancia.

La poeta se fusiona, dialoga y medita ante contemplación de la naturaleza, el paisaje, la oscuridad de la cueva o la arqueología de ciudades milenarias. Provocando experiencias sensoriales que se despliegan como arborescentes ramas de inusual belleza.

Así, a medida que vamos avanzando en la lectura de este libro, la voz poética percibe los signos que anuncian la llegada a puerto, reconoce cómo se ha ido ensanchando su isla, sabe que ha encontrado el asidero y asume una metamorfosis personal que otorga coherencia y unicidad a este libro. El final de un tránsito, principio para la consecución de un sueño.

Y es que a mi entender, la matriz de este libro se sustenta en la autenticidad, la honestidad del decir, el aura de verdad, de sentido e identidad, y el deseo primordial como ya se ha apuntado de plenitud. Y ello con un ritmo acorde, melodioso, pausado, logrando una escritura cuyo espectro lírico-poético refleja su voluntad de dar por concluida esta diáspora personal, la necesidad de anclaje, a un lugar físico… y emocional... al amor como redención, aspecto éste, que a lo largo de poemario se intuye y que finalmente queda confirmado.

La permanencia de la poesía en el tiempo, creo, tiene que ver con el misterio de transfigurar la piedra, la imagen o el pensamiento en palabras que cobran vida. Marina Tapia ha conseguido con “Islario”, fusionar lo sensitivo con el sentimiento para ahondar en esos presupuestos que agitan por dentro al ser humano, esto es, la poesía como el arte de la interpelación, la osadía y la emoción.

Colaboración en PCSUR

Un placer volver a colaborar con este grupo de artistas internacionales, PCSUR. En esta ocasión, en una antología (“Artistas a través de un reflejo”) que reúne la pintura y la poesía de múltiples autores. Colaboro con el poema Carthago Nova (del libro Islario) y un collage alusivo.

Presentando "Amversos", de Juan Carlos Rodríguez Torres

El 28 de abril, en el Centro Carmen Jiménez La Zubia, tuve el gusto de presentar el poemario "Amversos" (Nazarí, 2023) del escritor Juan Carlos Rodríguez Torres. Nos acompañó la actriz Carmen Quirosa y la cantautora Aldara Martínez.