Poetas contra el fascismo

En Granada también nos hemos sumado al Movimiento Poético Internacional en la lectura "Poetas contra el fascismo". Muy agradecida a 'La empírica', en especial a Ángel Fábregas García, por facilitarnos este estupendo espacio y por su apoyo al acto. También a Ángel Olgoso por el completo reportaje fotográfico y por su implicación en esta propuesta. Os dejo con las palabras iniciales que leí y agradezco a todas las personas que se sumaron (o que me escribieron mostrando su apoyo aunque finalmente no pudieron acercarse), también a las amistades y al público que llenó la sala. Ha sido un acto emocionante y necesario en el que l@s poetas granadin@s hemos mostrado nuestro rechazo a cualquier manifestación fascista.

"Queridos amigos y amigas poetas. Agradecemos vuestra participación y vuestro apoyo en este recital «Poetas contra el fascismo». Esta lectura colectiva, está enmarcada dentro del Movimiento Poético Mundial WPM, que impulsa una movilización internacional contra el fascismo, en defensa de la paz, los derechos humanos y de la cultura como herramienta de resistencia frente a la deshumanización. En España, la iniciativa se ha extendido a más de una quincena de ciudades: Madrid, Toledo, Sevilla, Teruel, Santa Cruz de Tenerife, Avilés, Logroño, Zaragoza, Palma de Mallorca, Santander y Salamanca. Esta movilización internacional ha querido reunir en la primera quincena de noviembre a poetas, artistas, colectivos culturales y ciudadanía de distintos países para reivindicar el papel de la creación artística en la defensa de la paz, la democracia y los derechos humanos. No pretendemos asociarnos o representar a ningún partido político, solamente alzar nuestra voz y aportar nuestra creación literaria para dar un mensaje rotundo: no queremos el avance del fascismo. Como decía Sandro Pertini: «El fascismo no es una idea, es la muerte de todas las ideas». No queremos volver atrás, que se destruya la democracia y el libre pensamiento, que se considere a unas personas mejores que otras, no queremos los totalitarismos ni nada que esté contra la dignidad de los seres humanos y sus derechos. Por eso, con la herramienta de nuestra escritura, con nuestra actitud de convivencia y de inclusión nos reunimos esta mañana para dar un mensaje claro a la sociedad: los artistas también nos comprometemos con nuestro tiempo, no vivimos en torres de marfil y deseamos que el mundo sea un lugar de igualdad para todas y todos, porque somos sensibles a lo que pasa a nuestro alrededor.

                                            

La puesta en marcha de este proyecto, nace de la declaración aprobada el pasado 6 de septiembre por el Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial, en una reunión virtual que congregó a una veintena de representantes internacionales, entre ellos la poeta Alicia Martínez, representante española del movimiento, junto a Paco Moral y Goyo Silvestre. Uno de sus lemas es «La poesía como resistencia frente a la deshumanización», y a ese lema nos sumamos desde Granada, porque nuestra ciudad siempre ha sido una tierra de artistas, pensadores, estudiantes y gente trabajadora que ha acogido el mestizaje, la pluralidad religiosa y la convivencia más allá de clases sociales. Por eso vuelvo a agradecer a cada persona que participa en este acto. Creo que es importante dar visibilidad a esa gran mayoría de ciudadanos que queremos una sociedad basada en la convivencia, en el respeto, en la búsqueda de la armonía y de la paz, y en donde las actitudes despóticas, violentas, xenófobas y fascistas no tienen cabida. ¡Gracias a la poesía en la cual se destila los pensamientos y los sentimientos que nos unen como especie! ¡Gracias a vosotras y a vosotros por sumaros!" (Marina Tapia)

    

Francisco Acuyo Donaire , Miguel Angel Barrera Maturana, Ana Barea Arco, Isabel Bermejo, Marga Blanco, Antonio Carbonell Sanchez, Carmen Canet, Nieves Chillón, Trinidad Gan, Carmen Hernández Montalbán, José Domingo Gómez Soto, Teresa Gómez, Rai Iañez Alcala, Rosa Morillas Sanchez, Ángeles Mora, Ángel Olgoso, Rosa Ortega, Margarita Osborn Belt, Juan Peregrina Martín, Gerardo Rodriguez-Salas, Juan Carlos Rodriguez Torres, Pedro Ruiz Hidalgo, Carmen Salas Del Río, Jesus Taboada Ferrer, Cristina Zarca Pérez, Carmen Martínez.

Palabras de María García Zambrano

Muy feliz de tener a una grandísima poeta como amiga, también por la generosidad de sus palabras y la valoración de mi trabajo poético. ¡Gracias, amiga María García Zambrano! Me alegras el día, tu lectura y tu cariño me acompañan siempre:

<<Noviembre extraño con su jardín ocre y la belleza de la desaparición. Y la poesía que llega para apaciguar y colmar esta carencia.

Marina Tapia no escribe solo poemas, levanta una catedral de palabras que se inscriben en la piedra iluminada de un lenguaje enfebrecido. Crea en la página una epifanía que abre surcos para que cada lectora, cada lector transite el suyo. Lo de esta poeta es tallar, agujerear cada palabra para que diga más y más.

Hoy volví al orden de mi biblioteca y la encontré, sus libros temblando en el espacio.

Marina Tapia es una grandísima poeta con una trayectoria firme y hermosa que escribe libros luminosos al margen del brillo vacío de las portadas. Una poeta que conocí y reconocí allá por el 2004 y que sigo reconociendo y admirando.

Una mujer que ama las palabras y reivindica la potencia de las mujeres que blandieron las suyas y nos inspiran.

Una Poeta y amiga de las necesarias. Dichosas quienes la leemos para aprender y reconciliarnos con este tiempo necesitado de esperanza.

Marina Tapia. Busquen su poesía, lean su poesía. Y si tienen la fortuna de conocerla, dejen que les recite con su voz de mar sus poemas de Gracia>>.

Reseña de "Nômade" por Jesús Cárdenas en la revista República de las Letras

Agradecidísima y maravillada con la reseña del escritor, crítico y amigo Jesús Cárdenas publicada en la revista República de las Letras. No todos los días se puede leer un análisis tan certero, capaz de llegar a la raíz de una manera a la vez sintética y profunda. Os dejo con el enlace a esta espléndida reseña de "Nômade".

Marina Tapia nos enseña a retratar la edad

29 octubre 2026 Crítica

En Nômade, Marina Tapia convierte un viaje por Portugal en una ocasión para explorar memoria e identidad. Lo hace con un espíritu errante, en una sugerente combinación entre el verso libre y el soneto clásico.

© JESÚS CÁRDENAS

Conocedor del trayecto poético de Marina Tapia —poeta, artista plástica y divulgadora cultural, nacida en Valparaíso (1975) y afincada en Granada—, su vocación sostenida encuentra un nuevo cauce en Nômade (Entorno Gráfico Ediciones), que es un libro nacido a raíz de su estancia en Óbidos en 2023, tal y como señala atinadamente Virgilio Cara Valero en las páginas preliminares. La anterior antología, Mixtura (Averso), que reunía diez libros y adelantaba algunos inéditos, permitía reconocer ya una poética asentada sobre determinados núcleos, tales como identidad, paisaje, erotismo, memoria y reflexión sobre la propia poesía. A ellos, se les pueden añadir unos rasgos formales que aquí adquieren especial relieve: la plasticidad de las imágenes, la riqueza sensorial, la densidad simbólica y un tono íntimo que nunca pierde su dimensión metapoética.

Nômade reúne casi cuarenta poemas articulados en dos capítulos y una coda. No se trata, sin embargo, de una simple distribución organizativa: la estructura reproduce el movimiento esencial del libro. El primer capítulo, «Cuaderno portugués», dialoga con Pessoa y Ana Luísa Amaral, convirtiendo el desplazamiento por Óbidos, Caldas da Rainha, Peniche y otras geografías en una experiencia de conocimiento. En Tapia, la geografía se interioriza, se vuelve memoria y acaba modificando a quien la contempla. Portugal y Valparaíso, Granada y Sierra Nevada, terminan configurando la cartografía del afecto, en la que el origen es precisamente aquello que se reconoce al desplazarse.

Cuarenta poemas y una coda

Así se presenta en «Destino», donde las «viejas chimeneas», los «arcos que se caen» y las «puertas derribadas» componen una arquitectura de la ruina. En este caso, el poema avanza mediante una sucesión de imágenes visuales, casi pictóricas, y el movimiento verbal —«Me iré», «Buscaré»— transforma el viaje exterior en búsqueda de una esencia que será, paradójicamente, «intensa y diluida». La paradoja es relevante: no puede poseerse del todo aquello que persigue. De ahí que el lenguaje aparezca como insuficiente. «No hacen falta recuerdos ni poemas», afirma en «De la existencia de otros lenguajes», para concluir: «Hoy no necesitamos las palabras». Eso nos deja ante su paradoja fundacional: cuando la experiencia alcanza determinada intensidad, la palabra descubre sus límites a la par que la confirma en su necesidad.

El verso libre que integra esta primera parte propicia esa condición errante. Los encabalgamientos, las pausas y las enumeraciones favorecen el desplazamiento de la mirada de un objeto a otro sin someterse a una arquitectura excesivamente cerrada. La sintaxis hace ahora de cámara que recorre fachadas, muros, sombras, musgos y objetos. «La luz, alguna sombra, el musgo y el verdín / dibujan las palabras», así transmuta la percepción en escritura: pintura y poesía, en ese momento de la revelación, llegan a hermanarse. Algo similar sucede en «Bodegón portugués», donde la cerámica remite al «barro elemental», materia originaria que ya había adquirido relevancia en su anterior poemario, Piedra que mengua. El objeto primario y cotidiano conserva una memoria de la materia y del tiempo.

El segundo capítulo propone un desplazamiento decisivo: los poemas adoptan la forma del soneto clásico consonante. La poeta nómada se somete ahora a una forma rigurosa. Esta aparente contradicción constituye uno de los aciertos estructurales de Nômade: la errancia se encauza. Endecasílabos, rima y distribución estrófica canalizan la emoción sin anularla: «Fui nómada, lo sé, una emigrante» condensa así una identidad que, además de recorrer el itinerario, hace de ese movimiento su condición existencial.

La dedicatoria —«A Valparaíso y a Granada, tierras de asombro y errantía»— establece los principios de esta segunda sección. El origen ha llegado a convertirse en una doble pertenencia. «Sierra Nevada: en ti Valparaíso» funde espacios distantes mediante una imagen de superposición temporal: «contenido el ayer en el ahora». El paisaje se modifica entonces por un territorio interior donde memoria y presente se reconocen. Y por supuesto, la escritura proporciona una forma de arraigo: «solo escribiendo sola en mi solsticio, / puliendo cada texto sin apremios»; y más adelante, con una formulación que puede servir como declaración de poética: «mi tiempo es el lenguaje». La errancia determina un modo de estar.

La poeta construye toda una cartografía del afecto.

La tradición literaria aparece asumida como otra forma de viaje. José Hierro, Gonzalo Rojas y Valente conviven con las autoras del soneto 7 —Rosalía, Emily, Alfonsina, Mulder, Atencia, Gloria, Ángela Varela, Pizarnik y Szymborska—, cuya herencia se resume en una triple anáfora: «Me mueve». La repetición imprime ritmo y convierte la genealogía literaria en latido: «Me mueve su lenguaje que es latido. / Me mueve esa verdad en femenino. / Me mueve para amar lo que perdura». La tradición no pesa como biblioteca, sino que actúa como impulso vital y conciencia ética.

De esta manera, la pregunta vertebra la mayor parte del libro: «¿quién huye de una vida proyectada?», «¿Quién cambia lo seguro por la nada?». Aquí el nomadismo toma otra  dimensión interior: si se elige una «vida fronteriza», se acepta la incertidumbre en el contexto de una forma de integridad. El viaje exterior se revela finalmente como movilización de una conciencia y de una búsqueda de una identidad que existe por abrirse.

La coda mantiene esa tensión que recupera a su vez en la imagen final de enorme potencia: «¿Qué paisaje de fondo en mi retrato?». La poeta termina viene a ser figura y paisaje a la vez. Nômade convierte la errancia en método de conocimiento. Tal vez ser nómada consista en aprender que el destino también se escribe mientras se busca.

 

Relatos de terror en Ondaterral

Un placer haber participado en esta lectura de mi texto "Un manto de sueño" en el programa extra de relatos de terror en el programa de radio Con Todos los Acentos, en Ondaterral. 

<<A los que creéis que estáis solos... os sugerimos que escuchéis el resto del programa con la espalda pegada a la pared.

Tapaos con la manta. Y no apaguéis la luz.

🎃 Esta noche, programa extra de Halloween en Con Todos los Acentos.

🕥 22:30 h · Ondaterral.

Relatos de Daniel Cuñaro, María José Luque Fernández, Kissy Alejandra Díaz Osorio, Magdalena Arredondo, Marina Tapia, Lorena A. Martí, Isabel Torres Carrasco, Bárbara Arcos y Adolfo Gasca## >>

Taller de títeres en el Politécnico Hermenegildo Lanz

Un gusto llevar al Politécnico Hermenegildo Lanz de modelado y creación de tíeteres, en el cual los alumnos han construido a Lorca, Falla y al propio Lanz en un excelente clima de compañerismo y creatividad. Gracias al profesor y amigo Ismael Ramos por proponerme para esta iniciativa vinculada a las actividades de la semana del TecnoFest. El instituto cuenta con un imprescindible Museo Histórico del Títere, donde tengo la suerte de que se encuentren algunas de mis piezas.

Presentación de "Mixtura" y de "Nômade" en Libros Prohibidos

Muchísimas gracias a Ángel Olgoso por su maravillosa presentación de mis dos últimos poemarios ("Mixtura. Antología personal" y "Nômade") en la librería Libros Prohibidos de Úbeda; a José Antonio Martínez Liébana, director de la Función Legado Literario Miguel Hernández; a los libreros Bego y Jose; al público que gentilmente se acercó; y a Alex, Jose y Manuel Carmona por las fotos y por su amistad. ¡Ha sido un fin de semana muy especial!

15 Escritoras Granadinas Actuales en la Biblioteca Provincial de Granada

Ayer, cuando fui a oír una conferencia sobre mujeres del Siglo de Oro Español, me encontré con la bonita sorpresa de que estaba incluida en el tríptico de conmemoración del Día de las Escritoras preparado por la Biblioteca Provincial de Granada. No sabéis la ilusión que me hace ser acogida como granadina ¡que es como yo me siento además de porteña! y estar en tan excelente compañía.

Programa Poesía en tu Librería, en Úbeda

Un privilegio participar en el Programa "Poesía en tu Librería", que promueve la Diputación de Jaén y la Fundación Legado Literario Miguel Hernández, cuyo propósito es acercar a los lectores con los escritores y, al mismo tiempo, apoyar a las librerías locales. Mi intervención será el sábado 24 de octubre en la librería Libros Prohibidos, de Úbeda, presentada por Ángel Olgoso.

Conversatorio Día de las Escritoras en la Biblioteca de Andalucía

Gracias a todas las amistades y al público que se acercó al conversatorio entre Virtudes Olvera Lopez y yo (moderado inmejorablemente por Betty Hernández), con motivo del próximo Día de las Escritoras. Debatimos, leímos textos propios, dialogamos con el público y compartimos un manifiesto conjunto que os dejo a continuación. Gracias a Ángel Olgoso y a Justa Gómez Navajas por las fotos.

PEQUEÑO MANIFIESTO CON MOTIVO DEL DÍA DE LAS ESCRITORAS

-Virtudes: Escribiré con honestidad. Aunque sea la literatura ficción, escribiré sin engaño.

-Marina: Buscaré la voz interior teniendo en cuenta que es una voz colectiva que carga en sus brazos voces anteriores.

-Virtudes: Escribiré desde la duda.

-Marina: Escribiré como una manera de mantenerme despierta y no adormecida ante una sociedad que aviva el entretenimiento fácil y la desmemoria.

-Virtudes: Escribiré sin esperar una recompensa cierta y seguiré adelante, siempre adelante.

-Marina: Escribiré para curar heridas -las mías y las de otros/as- con la musicalidad del verso, con sus imágenes veladas y luminosas, con la palabra justa que busca ser dicha a tiempo.

-Virtudes: Aceptaré que la literatura es un vicio, una condena y una pasión.

Trabajaré, y trabajaré. Arañaré el lenguaje hasta que alumbre la criatura que andaba buscando.

-Marina: Escribiré para mostrar la voz de otras creadoras/es, al modo de Madame de Stäil, desde la admiración y el entusiasmo.

-Virtudes: Y con suerte, convertir al lector, a la lectora, en amantes. Fascinarlos con el artificio, enamorarlos con la verdad.

-Marina: Confiaré en la cultura, en su voluntad de ser conciencia y pensamiento crítico.

Crónica de la jornada de San Juan de la Cruz en la Casa de los Tiros

SEGUNDO EVENTO DE LAS JORNADAS DEDICADAS A SAN JUAN DE LA CRUZ

Os dejo con algunos apuntes de la impresionante actuación que se llevó a cabo ayer, viernes 2 de octubre, con el deseo de que este texto os transporte a ese momento único que vivimos, donde la fusión de la música y la poesía maravilló al numeroso público asistente al concierto en la Casa de los Tiros.

La velada comenzó con unas palabras de bienvenida de Jesús Ortega, Director y Focal Point de Granada Ciudad de Literatura Unesco. Se hizo la presentación de los artistas invitados: Jesús Hernández, músico y compositor, y Sergio Gómez ‘El Colorao’, cantaor de flamenco.

Un patio sobrio y a la vez cálido acogió los textos de Juan de Yepes. La arquitectura, y cada material de la Casa de los Tiros, enmarcaba perfectamente esa tarde otoñal de trance colectivo: gran cortina de esparto, ventanas de madera oscura, techo abierto al cielo por el que pasaban –de pronto– bandadas de pájaros, suelo de empedrado granadino, columnas de mármol, paredes intensamente blancas y una discreta fuente central acogían la 'música callada’. El brillante lacado del piano reflejaba los rostros de los presentes como si se tratara de un espejo. Silencio y atención absoluta, entregados los cinco sentidos, quizá experimentábamos una especie de rapto o transporte místico, tal como hubiera querido el protagonista de la jornada.

Las dos primeras actuaciones recogieron fragmentos de su «Cántico espiritual»:

«Mi alma se ha empleado,

y todo mi caudal en su servicio;

ya no guardo ganado,

ni ya tengo otro oficio,

que ya sólo en amar es mi ejercicio.»

«Mi Amado, las montañas,

los valles solitarios nemorosos,

las ínsulas extrañas,

los ríos sonorosos,

el silbo de los aires amorosos».

La tercera intervención, con aires de cantiñas, se centró especialmente en «Llama del amor viva», obra cumbre de la mística y de la literatura. Os dejo con dos de las estrofas interpretadas:

«¡Oh, regalada llaga!

¡Oh, mano blanda! ¡Oh, toque delicado,

que a vida eterna sabe

y toda deuda paga!;

matando, muerte en vida la has trocado».

«Del Verbo divino

la Virgen preñada

viene de camino.

¿Si le dais posada?»

El teclado del piano transmitía la fuerza de los versos. La voz vibrante y emocionada del cantaor llenaba el espacio. Piano y voz: dos instrumentos que dialogaban perfectamente.

En la cuarta parte de la velada, la obra de Lorca tomó la palabra. Esta vez brilló por colombianas el icónico poema:

«Cuando llegue la luna llena,

iré a Santiago de Cuba,

iré a Santiago

en un coche de aguas negras.

Iré a Santiago.

Cantarán los techos de palmera.

Iré a Santiago.

Cuando la palma quiere ser cigüeña.

Iré a Santiago.

Y cuando quiere ser medusa el plátano.

Iré a Santiago».

En la quinta pieza ofrecida, el piano potente y rotundo de Jesús Hernández envolvió la voz de Sergio Gómez que nos hizo volar hasta el «Cante Jondo» de Lorca:

«Entre mariposas negras,

va una muchacha morena

junto a una blanca serpiente

de niebla.

Tierra de luz,

cielo de tierra.

Va encadenada al temblor

de un ritmo que nunca llega;

tiene el corazón de plata

y un puñal en la diestra.

¿Adónde vas, siguiriya,

con un ritmo sin cabeza?

¿Qué luna recogerá

tu dolor de cal y adelfa?

Tierra de luz,

cielo de tierra»

En la sexta interpretación se regresa a San Juan de la Cruz. El compás estaba marcado por un palo de granaína que iba acompasando el poema «Sin arrimo y con arrimo»:

«Y, aunque tinieblas padezco

en esta vida mortal,

no es tan crecido mi mal,

porque, si de luz carezco,

tengo vida celestial;

porque el amor da tal vida,

cuando más ciego va siendo,

que tiene al alma rendida,

sin luz y a oscuras viviendo».

Terminada esta pieza, los artistas comentaron que luego de la musicalización de dos de los grandes de la lengua castellana –Lorca y San Juan de la Cruz–, ahora pasarían a otro grande, a Cervantes, y que la composición estaría basada en la carta que el autor del Quijote escribió estando preso. También relucieron los emocionantes versos:

«Aunque pensáis que me alegro,

conmigo traigo el dolor.

Aunque mi rostro semeja

que de mi alma se aleja

la pena, y libre la deja,

sabed que es notorio error:

conmigo traigo el dolor.

Cúmpleme disimular

por acabar de acabar,

y porque el mal, con callar,

se hace mucho mayor,

conmigo traigo el dolor.»

Se finalizó con otro texto de Cervantes por jaleo extremeño:

«Madre, la mi madre,

guardas me ponéis;

que si yo no me guardo

no me guardaréis.

Dicen que está escrito,

y con gran razón,

ser la privación

causa de apetito;

crece en infinito

encerrado amor;

Por eso es mejor

que no os encerréis;

que si yo no me guardo

no me guardaréis».

Palmeo del cantaor, y fuertes palmas de ovación del público, que pidió una última actuación. Finalmente, el concierto fue rematado por una fusión de tientos a tangos.

Eventos así son necesarios porque acercan la poesía a todos, porque la sacan del marco –íntimo y solitario– de los libros, y la vuelven espacio común, lenguaje compartido. También porque hacen que los grandes autores y autoras sigan viviendo en otros siglos que necesitan de su profundidad y de su mirada sensible.

Gracias al Ayuntamiento de Granada, a través del programa Granada Ciudad Unesco de Literatura, y del Consorcio Granada Capital Europea de la Cultura 2031, por haber impulsado estas jornadas de recuperación de la memoria de San Juan de la Cruz en su relación con Granada.